Bach, Mendelssohn, Bruckner et Hildegard von Bingen
Octuor vocal
Dimitri Chostakovitch, Arvo Pärt, Jean-Paul Dessy, Anne Martin
Maxime Désert (alto) & Mariane Marchal (piano)
Avant Beethoven, il y a ceux qui l’ont rêvé :
Schubert adolescent, Webern à l’orée du silence, tous deux portent en eux une dette invisible envers Ludwig.
On les écoute attendre…
Anton Webern
Mouvement pour trio à cordes, opus posthume (1925 ?)
Franz Schubert
Trio inachevé en Sib majeur D. 471 (1816)
Version complétée en 2000 par Brian Newbould
Ludwig van Beethoven
Trio à cordes en Mib majeur, opus 3 (1792)
TRIO ARNOLD
Shuichi Okada : violon
Manuel Vioque-Judde : alto
Bumjun Kim : violoncelle
[2027 : 2e centenaire de la mort de Beethoven]
l’OVNI Baroque explore ici l’infinie possibilité de variations au sein d’un cadre répétitif et lancinant en nous proposant (entre autres compositions) des œuvres de Jean Sébastien Bach et Heinrich Biber
La Chaconne de Bach et la Passacaille de Biber, deux pièces mythiques, qui font rêver le public et fascinent également les violonistes, sont marquées par la répétition inlassable d’une basse obstinée matérialisée ici grâce au pédalier d’un orgue, qui nous dévoile les secrets d’une mystérieuse monumentalité…
Emmanuelle Dauvin, violon baroque et pédalier d’orgue
Depuis 2017, Emmanuelle Dauvin est partie à l’aventure en ressuscitant une pratique étonnante venue de l’époque baroque : violoniste, elle s’accompagne elle-même en jouant sur un pédalier d’orgue – c’est l’OVNI Baroque
Chaque année au printemps, le 21 mars, jour de naissance de Jean-Sébastien Bach, est fêtée la Journée de musique ancienne à l’initiative du Réseau Européen de Musique Ancienne. Ce concert s’inscrit dans ces célébrations.
Vents d’Est / Les yeux noirs…
Les transcriptions de grandes œuvres de Moussorgski (Les tableaux d’une exposition) et Borodine (Dans les steppes de l’Asie centrale) entrent en résonance avec des compositions traditionnelles klezmer et d’Europe Centrale (Pologne, Ukraine, Roumanie, Bulgarie) pour finir avec un clin d’oeil aux comédies musicales new-yorkaises
Rebecka Neumann hautbois
Orane Pellon clarinette
Audrey Crouzet cor anglais
Felix Bacik trombone
Émilien Courait tuba
Sophie Boucheau & Arthur Coatalen, piano
Ces deux jeunes pianistes se sont rencontrés en 2022 au Conservatoire National Supérieur de Paris, où ils terminent actuellement leurs études. Chacun a déjà un magnifique parcours, jalonné de concerts en France et au-delà, début d’une vie musicale qui s’annonce sous les meilleurs auspices !
Ils ont imaginé pour vous ce programme sur le thème de la fantaisie, l’une des formes musicales les plus libres qui soit :
1 – A. Coatalen
Claude Debussy : Deux préludes
Franz Schubert : Fantaisie Wanderer en do Majeur
2 – S. Boucheau & A. Coatalen
Franz Schubert : Fantaisie en fa mineur, à quatre mains.
3 – S. Boucheau
Robert Schumann : Fantaisie en do Majeur
CONCERT EXCEPTIONNEL !
Pour sa saison artistique 2026-2027, l’Ensemble Orchestral Contemporain, placé sous la direction de Bruno Mantovani, poursuit son exploration de l’œuvre de Gustav Mahler à travers un cycle proposé aux scènes régionales et nationales, avec cette fois l’un des monuments du répertoire mahlérien, la 5e Symphonie (cf. transcription de Klaus Simon).
Avec cette œuvre, Mahler bouscule les repères et entraîne l’auditeur dans un véritable tourbillon d’émotions. Une marche funèbre sombre et saisissante, des éclats d’une puissance fulgurante, l’Adagietto devenu mythique sous la caméra de Visconti, puis un final jubilatoire. Tout est là : le tragique, le sublime, la tendresse, la démesure et l’exaltation.
Créée en 1904, la 5e Symphonie marque un tournant dans
l’écriture de Mahler. Sans voix ni texte, elle fait pourtant entendre tout un monde. Dans la transcription de Klaus Simon, l’œuvre révèle une nouvelle proximité et une étonnante richesse de couleurs, tout en conservant sa force orchestrale et son souffle monumental.
Sous la baguette de Bruno Mantovani, l’Ensemble Orchestral Contemporain invite ainsi le public à redécouvrir cette partition emblématique dans une interprétation qui conjugue intensité, modernité et liberté.
Nous vous invitons à vivre cette expérience sensorielle unique à la découverte d’une nouvelle écoute de ce chef d’œuvre pour entrer au cœur de l’univers de Mahler et vivre, en musique, toutes les nuances de l’excès mahlérien !
Arrangement et transcription par Klaus Simon (2014) pour :
Quatuor à cordes, contrebasse, flûte traversière, hautbois, 2 clarinettes, basson, 2 cors, trompette, accordéon, harpe, piano et 3 percussionnistes.
Le pianiste et chef d’orchestre allemand Klaus Simon, qui est né en 1968 à Überlingen, s’adonne depuis de nombreuses années à un exercice que les puristes réprouvent et accusent de tous les maux : l’arrangement. Pour Klaus Simon, il y va là d’une activité artistique à part entière et, s’il en a fait sa spécialité, c’est dans le but, déclare-t-il, de montrer davantage la richesse plastique et sonore de certaines grandes œuvres du répertoire. Le compositeur qu’il aime arranger par-dessus tout n’est autre que Gustav Mahler…
Bruno Mantovani, né en 1974, est d’abord un compositeur dont les œuvres sont jouées dans le monde entier et ont collectionné les récompenses internationales. Comme chef d’orchestre il a dirigé les plus grandes phalanges et est à la tête de l’EOC depuis 2020. Il a été directeur du Conservatoire National Supérieur de Paris de 2010 à 2019 et dirige aujourd’hui celui de Saint-Maur-des-Fossés. Il dirige aussi le Printemps des Arts de Monte Carlo depuis 2021.
Concert en partenariat avec Les Amis de la Musique en Vendômois et le soutien de Monceau Assurances
Deux chanteurs – un ténor et un baryton – s’accompagnent eux-mêmes d’instruments à cordes frottées et pincées typiques de l’époque baroque et nous proposent des musiques du 17e siècle à travers l’Europe, en France, Italie, Angleterre…
Avec
Marco Horvat : chant, théorbe, lirone, guitare baroque
Francisco Mañalich : chant, basse de viole, guitare baroque
« Chanter sans être contraint de s’accommoder à d’autres qu’à soi-même – comme l’écrit Giulio Caccini – est une discipline qui ouvre à l’interprète et à ses auditeurs de vastes horizons. Elle permet de disposer d’un degré de liberté que n’offre que trop rarement la complicité entre un chanteur et son accompagnateur, fût-elle profonde et doublée d’un travail rigoureux.
Mêler le son des cordes pincées ou frottées aux inflexions de la voix, soutenir délicatement celle-ci d’un accord, d’une note ou, au contraire, lui insuffler une énergie rythmique qu’elle ne trouverait pas seule, cela s’est fait depuis la nuit des temps. Qu’il s’agisse de la lyre des anciens, de la harpe des trouvères et des troubadours, du luth des contemporains de Ronsard, de la viole de Hume, du chitarrone de Caccini ou du théorbe de Lambert, le principe est le même : créer un espace sonore où « la voix est libre », où les mots peuvent être clairement proférés et entendus, afin que la poésie parvienne à toucher, car tel est bien le maître mot.
Marco Horvat et Francisco Mañalich font partie des très rares interprètes contemporains capables de redonner vie à cette pratique essentielle pour comprendre la monodie baroque. Ils se devaient donc de monter ensemble un programme à leur mesure, où les nombreuses combinaisons de voix et d’instruments qu’ils sont susceptibles de créer trouveraient un répertoire à servir de : Gabriel Bataille, François Campion, Thomas Campion, André Campra, Bellerofonte Castaldi, Dubuisson, Charles Dufaut, Charles Hurel, Tobias Hume, Sébastien Le Camus, Carlo Milanuzzi, Henry Purcell, Giulio San Pietro de’ Negri »
Faenza explore les musiques de l’Ancien Régime en s’attachant à en retrouver l’esprit plus que la lettre : réinventer plutôt que reconstituer. L’ensemble interroge le rapport entre textes parlés et chantés, mais surtout celui qui est susceptible de se nouer entre public et interprètes. De toute évidence, le formalisme du concert traditionnel, hérité du XIXe siècle, ne convient pas à des répertoires conçus pour des cercles de convivialité dont nous avons perdu la trace et la pratique. Il s’agit donc de réinventer des conditions de jeu qui tiennent compte du contexte originel de création autant que du public présent au concert. De cette réflexion sont nées des formes interactives au sein desquelles les interprètes créent des liens avec le public par le truchement du jeu, du récit, de la poésie ou des plaisirs de la table, en s’appuyant sur des dispositifs qui atténuent la séparation physique entre interprètes et auditeurs.
Vincent Ségal est un violoncelliste vivant à Paris. Après des études classiques au Conservatoire National Supérieur de Lyon il s’immerge dans une grande variété de styles comme le Jazz, le Rock, les musiques traditionnelles et le Folk. En 1999, il forme le duo Bumcello aux côtés de Cyril Atef avec lequel il a enregistré 6 albums. En 2006, Bumcello obtient une Victoire de la Musique dans la catégorie Dance / Electro.
Vincent Ségal a joué et enregistré avec de nombreux artistes dont Blackalicious, Nana Vasconcelos, Césaria Evora, – M – (Matthieu Chedid), Sting, Elvis Costello, Alexandre Desplat, Marianne Faithfull ou encore Oxmo Puccino lors de tournées acoustiques. En 2009, il enregistre avec le joueur de kora Ballaké Sissoko l’album duo « chamber music », Victoire du Jazz en 2010, élu par le Monde, la NPR, le Guardian et le Wall Street Journal dans les 10 albums de l’année.
Le programme sera tiré au sort par le public selon diverses thématiques : pays, style musical, compositeurs… autant d’arguments pour jouer ou improviser !
Ce concert clôturera une journée de masterclasse organisée en partenariat avec le conservatoire de Chartres.
Photos © Didier de Royer
Avec ce concert, venez découvrir le quintette à anches à travers différents pays (Pays-Bas, États-Unis, Espagne, France) et œuvres actuelles.
Un mélange de timbres unique pour un répertoire en pleine évolution où Claude Debussy est aux côtés des compositeurs : Ton Ter Doest (né en 1964), Marc Mellits (né en 1966), José Maria Sanchez-Verdu (né en 1968), Alexis Ciesla (né en 1967)
Audrey Crouzet : hautbois
Alberto Chaves : saxophone
Mathieu Gaillard : clarinette
Clara Lighezzolo : clarinette basse
Thomas Quinquenel : basson
Dimanche 26 avril, les Samedis Musicaux ont invité une centaine de spectateurs à découvrir le quintette ÉKO, un ensemble de jeunes musiciens dans une formation encore peu habituelle dans le monde de la musique : le quintette à anches.
Sur la scène du beau théâtre de Dreux, encadrant saxophone, clarinette basse et basson, hautbois et clarinette rythmaient ce formidable mariage des timbres dans des ondulations qui rappelaient celles des charmeurs de serpent ! Les arrangements de la musique de Debussy côtoyaient les pièces écrites spécialement pour cette formation par des compositeurs d’aujourd’hui.
À travers un univers sonore d’une grande richesse explorant les vastes possibilités de cet ensemble, nous avons découvert un répertoire touchant à plusieurs styles de musique, du baroque au jazz.
D’abord un peu surpris, le public a été conquis par la musicalité et la virtuosité des musiciens, par son enthousiasme à partager cette musique et il a applaudi très chaleureusement les membres du quintette ÉKO avant de les retrouver autour d’un verre de l’amitié à l’issue du concert.
Photos © Didier de Royer
